Se você nunca usou, ainda vai usar: Grafismo Tribal

Uma das coisas mais interessantes da Moda, na minha opinião, é que ela sempre incorpora, interpreta e/ou se apropria dos elementos da cultura  ao mesmo tempo em que permite uma releitura individual - minha, sua, da tiazinha que usa turbante, da sua prima, da Vogue - dessas mesmas influências.

Uma tendência que está super em alta no verão  que acontece agora acima do Equador é o Grafismo tribal. De Laboutin a H&M, poucas coleções escaparam.

O que será que a moda está nos dizendo ao recuperar estas referências?

Historicamente, as referências à culturas arcaicas e tribos indígenas na moda tem remetido a uma necessidade de voltar às origens de identificação mais primárias de uma cultura. Em tempos de economia globalizada, quando todo mundo pode ter tudo vindo de qualquer lugar e indo para qualquer lugar, as diferenças e características individuais de um povo ficam meio apagadas pela nuvem de possibilidades. Todo mundo é igual, então? Não. Vamos lá, resgatar o que de nós é o mais próprio.

O problema é que, como quase tudo na moda, essa tendência será interpretada por nós, logo mais,  de maneira muito literal, sem envolvimento racional ou emocional. Pudera, com tamanha lavagem cerebral capitalista que sofremos.  Daqui a pouco estaremos todos usando os grafismos originais dos apaches americanos ou dos aborígenes australianos. O que não deixa de ter seu lado bom: todas as culturas tem o seu valor e merecem ser prestigiadas. Inclusive a nossa.

Mas como é que a gente pode "atualizar" esta tendência para o nosso jeito brasileiro?

Nossa cultura indígena tem elementos e simbologia próprias que estão aí para quem quiser ver: penas ( não de pavão, né gente?), sementes nativas, barro. A nossa pintura rupestre dá um bom enredo de estamparia. Indo para um lado um pouco menos arcaico, temos também a  História do cangaço e o legado de nosso grande estilista Lampião com seus cintos de couro cru, moedas reluzentes e lenços de seda. É lindo, não é?